dancer au danger

En Barcelona!

2012-01-25T04:29:00.001-08:00

www.anticteatre.com

"...injetar insanidade nos verbos para que transmitam aos nomes seus delírios..."

2011-12-14T15:32:00.000-08:00

"escrevo como quem lava roupa no tanque, dando porrada nas palavras."

"beneath those stars is a universe of gliding monsters"

2011-11-26T09:20:00.001-08:00

Estréia!

2011-11-15T17:10:00.001-08:00

Era uma vez um lugar com um pequeno inferno e um pequeno paraíso (HERBERTO HELDER)

montados no dorso

do trio homem cavalo

estribo atravessamos

o mapa mudo

o terreno minado dos

adjetivos, a massa

pegajosa

dos predicados

natureza

monstruosa

uma cavalgada

um galope

passeio em círculos uma fanfarra

passa um circo venta

terrivelmente

bocas se aproximam se matam

entre-dentes

uma festa

destroços a máquina segue

um carrossel

ritmo de choques toques

o que do outro não se pode controlar

nem traduzir

talvez se pareça

com alegria

e estala

uma pequena cruzada cotidiana

uma boca aberta

de repente pode

desgrudar do verbo

ser

(Laura Erber, Lucía Russo e Marcela Levi)

Natureza Monstruosa: matéria estalada propõe corpos alterados por sua própria força fabulatória. Pontuado por micronarrativas e ficções o trabalho oferece diferentes possibilidades de leitura do que se passa em cena. Aqui a performance torna-se o espaço de um intenso cruzamento entre linguagens. Elementos visuais e plásticos, teatrais e coreográficos se enlaçam de modo a criar uma partitura polimórfica, pensada não como um aglomerado de fragmentos que tendem a se harmonizar mas como linguagens que incessantemente se atravessam.

2011-11-05T14:19:00.001-07:00

"A palavra maçã jamais saciará a fome
A palavra boca não comerá a palavra maçã"

2011-10-20T11:17:00.000-07:00

2011-10-18T18:18:00.001-07:00

Era uma vez. Eramos duas, três vezes. Eramos muitos. Erramos entre o céu e o inferno, à galope. Atravessamos montanhas, mares, incêndios. Ouvimos cornetas, gritamos. Viemos de longe sem sair de perto. Saltamos no tempo, nos perdemos na linguagem. Enquanto você lê isto eu já deixei de ser. Nosso chão é incerto, o espaço é um bicho, ele vai nos engolir. Temos fome. Posso arrancar teu braço, é brincadeira. Toda brincadeira é cheia de riso. E risco. Não sabemos para onde ir, mas vamos. Isto aqui não quer dizer nada, e diz.

Stroszeck

2011-10-05T19:42:00.001-07:00

2011-09-26T17:57:00.001-07:00

Contaram-me que ele tinha uma alegria tão grande que não podia agarrar num copo: quebrava-o com a força dos dedos, com a grande força da sua alegria.

2011-09-25T18:57:00.001-07:00

todas as afirmações são verdadeiras em determinado sentido, falsas em certo sentido, sem qualquer sentido num outro sentido, verdadeiras e falsas em ainda outro sentido, verdadeiras e sem sentido num certo sentido, falsas e sem sentido em algum sentido e verdadeiras, falsas e sem sentido noutro sentido.

"já que somos todos ignorantes, enlouqueçamo-nos pois!"

2011-09-15T19:22:00.001-07:00

O Outro do Outro : TEASER

2011-09-11T16:26:00.000-07:00

des images

2011-09-05T19:32:00.001-07:00

"A luta com a sombra é a única luta real"

2011-07-21T08:10:00.001-07:00

Spiklenci slasti

2011-07-19T17:14:00.000-07:00

diálogo ruminante

2011-07-19T16:54:00.000-07:00

-Quem é você?
-Eu sou você
-Então você vai se ver comigo
-Isto é o nós vamos ver

2011-07-16T08:12:00.000-07:00

Caravaggio séc XVI

2011-07-04T19:58:00.000-07:00

John Cage : Water Walk, 1960

2011-06-09T10:26:00.001-07:00

Pere Borrell, 1874

"Did everything have to be alive so as to make a complete muddle?"

2011-05-11T08:29:00.001-07:00

"contra quem lutas? Não luto contra nada, luto para construir minha realidade, estamos construindo esta realidade."

2011-05-06T12:05:00.001-07:00

2011-05-04T10:24:00.000-07:00

Robert Longo

"what is the sound of one hand clapping?"

2011-04-27T10:24:00.000-07:00

2011-04-14T03:26:00.001-07:00

Era só mais um, um a menos

Preparado para desaparecer, armado em desespero
Nada a perder, toda sua vida torto, sempre desencontrado
Invisível, sem luz nem sombra
Era o problema e virou a tragédia
Uma solidão em fúria
Era ninguém e todos, foi e não voltará
Sem lembranças, nunca será esquecido
Mas seu corpo continua lá, à espera de alguém
Até que seja enterrado, e vire pó

Mais uma vez.

2011-03-14T11:56:00.001-07:00

Com o passar do tempo estas palavras vão desaparecer. Esqueceremos de nós e de tudo. Adiante nos resta o alheamento e mais nada. Não vale à pena querer fugir, isto aqui não é um bom lugar para se esconder. Entre nossos encontros e perdas, já deixamos de ser. Já esquecemos o que era e o que poderia vir. Já deixamos de lembrar e de querer. Passamos de outrora para jamais. Já não sabemos olhar e desaprendemos a ouvir. Confundimos antônimos, desconhecemos o necessário. Nossos passos cambaleam no vazio, ser é cada vez mais incerto. Caimos no buraco, buraco profundo, buraco do esquecimento e da falta de sentido. Queda livre. Queda para cima, para os lados e girando. Queda aberta, queda no vazio. Mas isto resiste a ser o que parece. Isto não é tão simples assim. Isto é menos e mais além. Nem triste nem feliz, nem quente nem frio. Entre chien et loup. Talvez seja uma nova chance ou momento ideal, talvez o início. É, diante do inevitável há ainda a surpresa, o acaso, mordendo. Nossas impressões, digitais, virtuais, e outros ais, de nada valem, e resistem desaparecendo. Isto é o mais perto da liberdade, do início, da queda no aberto. A descoberta do som, do cheiro e movimento. A invenção do multiverso. E talvez seja verdade, talvez este novo início venha com a violência e calor da urgência. Quem sabe, na sequência veremos menos e melhor, adiante, sem esquecer. Somos ossos e nuvens. É verdade, também estômago e sexo. Mas o que há é esta nuvem, cheia de nada ou vazia de tudo. Nuvem. Onde tudo se esconde, onde tudo se encontra. Sobre a distância, já basta. Chega de não poder tocar, chega de não ver. É preciso ter o mundo a nosso alcance, o multiverso nos atravessando, os fantasmas e monstros nos devorando. Aqui não vamos ficar, não seremos nós, serão outros. Aqueles que virão, sem nome e sem rosto.

2011-02-24T12:26:00.000-08:00

Franz Xaver Messerschmidt - séc 18

trocando o dito pelo

2011-02-16T04:12:00.000-08:00

mundobraz ¿

2011-02-15T05:55:00.000-08:00

vida nua ¿

2011-02-10T06:26:00.000-08:00

albert eckhout - 1610 - 1665

desde a fábrica de zumbis: sou puta e não beijo na boca

2011-02-09T09:59:00.000-08:00

"Pongo una manzana sobre mi mesa. Luego me pongo dentro de esa manzana. ¡Qué tranquilidad!"

2011-02-03T10:19:00.001-08:00

"what would a post-heroic conception of creativity look like?"

2011-02-01T12:32:00.000-08:00

Raphael - Balada de la trompeta (De la Película "Sin un adiós", 1971)

2011-01-23T02:17:00.000-08:00

Monstrorum Historia

2011-01-20T09:41:00.000-08:00

Monstrorum Historia, Ulisse Aldrovandi (1642). Aqui.

artaud

2011-01-18T12:12:00.001-08:00

Taller de Composición en Movimiento

2011-01-17T10:16:00.000-08:00

En Area Dansa

A cargo de João Costa Lima (Brasil)
Enero, febrero y marzo
Martes y jueves de 10h a 12h

A partir de la percepción de los sentidos del cuerpo producimos lecturas y composiciones sobre nosotros y nuestras realidades.

Como podemos utilizar estos mecanismos de “comprensión” para bailar y desarrollar estructuras performativas?

Aquí buscaremos reflexionar sobre los procesos de construcción y de-construcción de la identidad, interrogando el medio teatral a través de relaciones entre la palabra y las acciones, el movimiento y sus potenciales, desarrollando estrategias para la creación dramatúrgica.

Atentos a diversos modos de composición, cuestionaremos la creación escénica, buscando una flexibilidad de los posibles.

Dirigido a bailarines, actores, performers y demás interesados en composición, improvisación y comunicación.

"Qu`y a-t-il de plus surréaliste qu`un nez entre deux yeux?" Lucian Freud

2011-01-16T07:20:00.001-08:00

pós-humano? trans-humano? micro-ondas? moto-serra? ah, deixa pra lá...

2011-01-11T04:15:00.001-08:00

o fio de Ariane a leva de volta, finalmente, a Dionísio.

2011-01-08T05:22:00.001-08:00

MASQUERADE

2010-12-29T02:48:00.000-08:00

Phillys Galembo

2010-12-28T05:52:00.001-08:00

Isto aqui é um encontro. Uma procura. Palavras em direção ao vento. Como flechas, elas vão de um lado a outro, atravessando o ar. Até se desfazerem. Até se transformarem em alguma coisa. Ou coisa alguma. Esse é o momento e já deixou de ser. Era o instante e o lugar do imprevisto. E já não sobra nada. Mas continuamos. Por que? Porque sim. Simples assim. A razão disto aqui é isto mesmo. Nada mais. Nada até que se prove o contrário. E em letras as palavras continuam. Porque isto é um encontro, uma procura. Uma busca de si mesmo. Sim. Porque o veneno é a cura. É a solidão que salva. Precisa-se dela. Como das vacinas. Sem grito nem lágrimas. E ainda que continue, e continua, ignoro a razão, a direção e o sentido. E vou. E sou. E já nem sou nem sei se serei. É possível que amanhã seja diferente. Acordar para ver. Desacreditar para ver melhor. Fechar os olhos e ouvir. Calar. Mas não. Tudo é muito, demais. Imensamente infinito. E não pára. Parece que vai para frente e recua. De um lado a outro e voltando. Um zigue-zague imperfeito. Uma confusão que é só minha. Por sua causa, só por você. Tinha que ser assim. E vai. Vai, vai vai. Ainda que nem tão longe, foi e se perdeu. Se perdeu de si. Sim. Mas continua. E não entende, e já não há mais ponto de retorno. Em passos desdobra o caminho. Olha `a volta, reconhece o que parece sempre ter estado ali. Mas não, disto já não sabemos. E continua. Estala os dedos, faz escolhas ao azar. É, acredita no azar, acha que é uma boa companhia. Certas letras desaparecem para outras aparecerem. E resiste, mesmo sem saber. Sobrevive. É, pulsando. Estala os dedos das mãos, calça os sapatos e caminha. Desta vez vai longe. Em círculos, cada vez maiores. Sem saber que a distância apenas justifica o retorno. Esquece de si. Depois se lembra, mas já não é o mesmo, e nunca seria. Mas isto nada importa. O que importa é que continua. Ainda que mudo, ainda que atordoado, perdido, sem se reconhecer, resiste. Resiste se transformando. É, não podia ser diferente. E fala uma língua que ninguém entende. Quando fala. Virulento, truculento, tremendo. Balbucia coisas horríveis, para o vento. É, parece que agora fala sozinho. Uma conversa infinita, entre perguntas sem respostas e descobertas insignificantes. Trata-se do rei nú, sorrindo. E sabe que está nú, e sabe também que sua coroa é de cortiça. Mas neste reinado manda ele. E pede um cavalo, quer mais. Quer ir e não voltar. Porque ele já entendeu que existem palavras que não existem: voltar, retornar, permanecer, entre tantas outras. `As vezes tem medo, mas gosta. Essa deliciosa vertigem. Haha, um rinoceronte que fala. Bicho que fala para si mesmo, e gosta, e continua, e resiste e não volta, vai, mais além, ainda mais. Se desfazendo. Se despedaçando. Deixando para trás aquilo que já não pode mais ser. Viver é muito perigoso. Sim.

PALAVRA PLÁSTICA - Teaser 2 min

2010-12-06T13:25:00.001-08:00

Filme de Leo Falcão, Recife 2010

Campanha do Laço Branco

2010-12-06T13:25:00.000-08:00

O Outro do Outro : Turnê!

2010-10-28T06:51:00.000-07:00

21/10 Sala Trono – Tarragona, Espanha
27/10 Bienal Internacional do Ceará/De Par em Par – Fortaleza, Brasil
28/10 Festival Internacional de Dança do Recife – Recife, Brasil
06/11 Novembro da Dança – João Pessoa, Brasil
14/11 Festival Diagnóstico – Goiânia, Brasil
8/11 – 12/11 Workshop – João Pessoa, Brasil

2010-10-05T14:23:00.001-07:00

"Perhaps philosophy is abnormallity par excellence"

2010-09-09T11:37:00.000-07:00

(livro completo aqui)

Zé do Poço

2010-08-27T01:30:00.000-07:00

2010-08-14T06:46:00.000-07:00

Movimento dos Barcos - Jards Macalé

2010-08-13T04:16:00.000-07:00

O Outro do Outro : NUN OFF Festival Creació Emergent Barcelona

2010-08-07T06:34:00.000-07:00

Claustre de l´Oratori de St. Felip Neri : 7 agost : 21h30 

Carlos Drummond de Andrade

2010-08-01T15:14:00.000-07:00

2010-07-31T02:59:00.000-07:00

2010-07-27T08:41:00.000-07:00

isto é um poema.

isto é uma frase.
isto são palavras.
isto são letras.

isto são signos, sinais, indícios.
isto são restos, pedaços, traços.

Linhas.
Pontos.

Bytes, bits, pixels.

Isto é a realidade.

Isto é um vazio vazio.

sui generis

realidade nenhuma

isto é a ficção.

um feitiço faiscando.

Isto é o possível

E o impossível

Isto é a oferta e a procura

os dentes, a mordida

Isto é o dardo

o vulcão, o terremoto, a avalanche

o salto, a queda, o vôo

a alegria, o esquecimento.

é carnaval no inferno.

O que fomos e o que seremos.

AGORA.

URRA!

Do be do be do

Pumpt plampt

ARRE!

Tengo lengo tengo, liro liro lu

Wop bap lob bap lu bap bem bum

BUUUUUUUUUUUUUUUUM

FOM FOM!

Shhhhhh

GRUHH

zlAPT, zUt

MMM

L R T

S

Ø

Æ

¾

Ψ

Σ

.
.
.
.
.
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.
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.
.
.
.

↓

...

→ →

↑

↗

España!

2010-07-15T07:43:00.001-07:00

Silver Apples - Walkin'

2010-07-11T08:05:00.000-07:00

2010-06-30T06:27:00.000-07:00

i hope to get to know u‏

2010-06-30T05:08:00.000-07:00

De: Natu (grahamaxford@pjlivesey.co.uk)
Enviada: terça-feira, 29 de junho de 2010 18:04:17
Para: joaolima80@hotmail.com

Good day, my friend!

True love brings up everything – you are allowing a mirror to be held up to you daily www.love-is-hunt.com/
I am reasonably intelligent, driven, thoughtful, funny, honest and decent individual most of the time. I work hard and I’ve being described as a workaholic sometimes. Although I’m trying to balance everything little more these days. When I have free time I prefer to read an interesting book, to watch documentaries, to know something new, I am fond of dancing and having cheerful time with my friends. I am a very sociable person and that’s why I like to meet new people. In summer I like to go to the beach and sunbathe. I like the sun and warm gentle air. I am fond of visiting beauty salons and I like to take care of my beauty. I am not a dull person and that‘s why I have many friends. I like to find new ideas to make the evening unforgettable. Hopeful I can meet some special person I can spend my life with. I appreciate honesty, sincerity and an easy going nature.

Nataly

2010-06-30T02:10:00.000-07:00

"je veux un mot vide que je puisse remplir"

"It´s like a movement without the bother of the meaning"

2010-06-19T08:15:00.000-07:00

Ao se apresentar como festival de “música avançada e arte multimídia” (slogan para embalar este produto de adoração pop), o Sónar se situa no mercado como um marco do que seria “o desenvolvido, o moderno e o progressista”, destinado a atender a sede de novidade e prazer de uma geração pós-mtv guapa y moderna com pedigree europeu. A festa foi intensa. Neste baile consumidores foram consumidos. E agora, ao voltar desta selva-futura-idealizada para o nosso “mundo terreno”, a sensação é de um vazio intenso. Vazio ideológico? What??? Contracultura? Nada! Aqui tudo é a favor, sim, MORE IS MORE! THE SHOW MUST GO ON! ENJOY YOURSELF!

Abrindo a noite, Air tocou músicas de seu último disco alternadas com sucessos mais antigos. Não faltaram Sexy Boy, Kelly watch the stars, entre outras. A sensação era de falta de sal, ou pimenta. Diante do minimalismo no palco, tudo se ouvia com perfeição, cada nota, cada textura, no entanto, o volume era baixo. Mesmo assim, pouco a pouco a psicodelia contemplativa alcançava níveis mais e mais intensos. Ao fim, a viagem valeu à pena.

Em um palco ao lado, Hot Chip me surpreendeu com sua capacidade para fazer dançar à pura vibração positiva.

Máquina envenenada de combinação rock-funk-eletrônica, LCD Soundsystem foi uma porrada! Groove, muito groove, aliado a uma potente descarga de energia, uma força oscilante entre o festejar tudo e o protestar alguma coisa. Dançar até se acabar. Com direito a roda de pogo e tudo mais. Baile furioso. James Murphy é crooner de sangue quente. Anos luz de qualquer cd seu, LCD fez lembrar que música é experiência viva. POW! POW! POW!

Daí em diante a noite seguiu sem parar, “avançando pra cima”. A figura do DJ xamã. Alguém que aperta botões diante de uma multidão indefinida, circulando, combinando vibrações, energias, ressonâncias. Tudo muito básico com tecnologia e efeitos elevados ao cubo. No fundo as operações se resumem a aumentar, acelerar, variar, repetir, cortar, sempre para cima. Too Many Dj´s representou o auge deste espetáculo. Vestidos de smoking brancos, eles agenciaram os códigos da cultura clubber à exaustão, triturando referências disco, girando de citação (samples) em citação, em rotação sobre a própria música de baile. Sob um enorme globo espelhado, não era possível ficar parado.

Tudo muito. Câmeras, telões, a quantidade de estímulos e sua reprodução à exaustão. Espirais dos acontecimentos, incessante jogo de espelhos, parque de diversões insone. Muita, muita energia. Era carnaval. E nesta cinética desvairada, onde parar não é opção, uma pista de carros bate-bate é a melhor imagem: todos, sem nenhum objetivo ou sentido à vista, chocando-se uns aos outros, alegremente à deriva.

Sem darmos conta, fez-se dia.

Louis Armstrong-What A Wonderful World (Death Metal Version).flv

2010-06-15T03:36:00.000-07:00

2010-06-12T14:38:00.000-07:00

Mauricio Silva Astrobelo Produçôes apresenta mais um CALDO DE CANA VIRTUAL - Hoje conosco um Artista multi-Talentoso que fica dificil até de definiçâo.Direto de Barcelona o pernambucano=JOÂO LIMA☛♢●CALDO DE CANA VIRTUAL☛❒☚Apresenta JOÂO LIMA●♢☚

Mauricio Silva- ja que fica dificil pra mim definir realmente suas atividades vamos começar com esta pergunta: Quem é Joâo Lima?

João Lima- Sou ator, nasci em Recife. Trabalho entre o teatro, a dança, e às vezes em vídeo. Crio minhas peças, trabalho em colaboraçâo, dou aulas, procuro desenvolver possibilidades e gerar conhecimento. É isto, alguém que busca o movimento e que nao tem muitas respostas.

Mauricio Silva- Estou realizando um novo trabalho e tenho comigo um ajudante que foi-me enviado por uma entidade espiritual ainda desconhecida.Esta pessoa me transmite varias mensagens subliminares.Uma delas foi essa:"O Deus é um so mas tem lugares que o ser humano idolatra animais para dizer que o Deus é ele" (O surfista de Peixinhos). O "idolatra" é uma maxima utilizada por ele, quer dizer Idolo de lata.Bom a questâo é : Você acredita em Deus?

João Lima- Rapaz, deus nao existe não. Gosto de pensar na vida, nessa que temos a nossa volta, na natureza, nas pessoas. Acho que a troco de buscar sentido no mundo inventamos uma série de coisas sem sentido, uma série de coisas que nos tira o sentido, que nos rouba a liberdade e a responsabilidade. Deus morreu, agora só falta enterrar as religiões...

Mauricio Silva- Olha Joâo no dia 06 de junho eu tive uma experiência que posso te dizer mudou minha vida.Recebi dos céus uma missâo e estou agora cumprindo ela junto a você.Respeito enormemente sua opniâo e ao mesmo tempo sou oposto a ela.Pois acho que o amor esta em tudo que é bom e a vida é boa e existe uma oportunidade de se continuar tudo isso numa outra.Para mim se existe esta oportunidade estou dentro desta nave.Nâo acredito em religioôes!Acredito nos Orixas!Eu amo!E você tambem ama!Isso tudo é o bem e isso tudo é Deus.Mas se você nâo acredita em Deus o que me diria do Diabo?

João Lima -Ahhh, o diabo é fantástico! Assim como o amor, ele existe sim. É ele quem nos permite a curiosidade, colocar as coisas em risco. Todo o contrário do absoluto, é o princípio da dúvida, quer coisa mais bonita?

Mauricio Silva- A ceux qui ont compris que la vie passe aussi vite qu’un message virtuel, aujourd’hui c’est ce que l’art transmet ! Demain, dans un futur proche, il transmettra beaucoup plus ... Restez connectés ! Essayez de vous y intégrer ! Rien n’est utile dans cette vie, si on n’y trouve ni la vérité ni l’art. L’art comme volonté de faire, non pas comme un jugement de ce qu’il sera ou devra être. Je pars sur la lune et je vais y habiter ! Je pars dans mon sputnik, de la plage de Jequia ! Vive Jackson do Pandeiro, le meilleur des brésiliens ! Je vous aime !

Mauricio Silva - Coloquei este texto em frances preparando nossos leitores a uma outra questâo menos filosofica pois cito Jackson do Pandeiro um musico que admiro muito.Você como criador o que utiliza como música nas suas peças e o que você esta ouvindo neste momento?

João Lima -Viva Monsieur Jackson do Pandeiro! Neste exato momento tô ouvindo Funk Carioca, mas gosto de muita coisa diferente, velharias clássicas, música negra americana, jamaicana, etíope, nigeriana, brasileira, flamenco, jazz, fucked-up-music etc e tal... mas a verdade é que para minhas peças prefiro pensar o papel do som, antes de ir logo colocando música. O silêncio é importante e não acho imprescindível música nas peças. Em geral trabalho com músicos que vem aos ensaios, que acompanham o processo e que propoem texturas, sons concretos, ruídos, samples, às vezes melodias ou canções.

Mauricio Silva -Morando a seis anos aqui na Europa , sinto que minha obra tem ainda uma ligaçâo muito forte com a minha formaçâo e a tradiçâo do meu povo.Diria que até mais de que quando eu morava no Brasil.Você tem algumas influências ligadas ao Brasil,Quais sâo suas influências?

João Lima- a coincidência é que também estou a seis anos na Europa... e é claro que tenho enormes influências ligadas ao Brasil. Foi lá que aprendi a andar, a falar, foi lá que estudei, que tive a primeira namorada, e as segundas... Me sinto muito ligado às questões brasileiras, ao desenvolvimento da nossa história. Agora, não sinto necessidade de evocar sempre que sou brasileiro, ou pernambucano, não gosto de bandeiras. Procuro viver essas questões de forma nômade, antropofagicamente, livre para devorar uma boa conversa, um passeio em Casa Amarela, Lygia Clark, Rodolfo Mesquita, Cristina Machado, Maurício Castro, Marcelo Pedroso, Gabriel Mascaro, Guimarâes Rosa, Denise Stoklos, Marcela Levi, Lia Rodrigues, Vera Mantero, Juan Domingues, Christian Dergarabedian, Jerome Bell, Samuel Beckett, Antunes Filho, e Maurício Silva!

João Lima- ah, e claro, o nosso carnaval e a nossa violência... entre outras coisas.

Mauricio Silva- Entre todos os artistas que você citou um deles é o seu progenitor,por sinal um dos artistas que mais admiro no Brasil,o trabalho dele podemos classificar como universal,obra densa e particular cercada de referencias e citaçôes originais. Mas ao mesmo tempo ele nunca, e nem precisa,ousou utilizar a tecnologia ou qualquer coisa outra que nâo fosse o desenho e a pintura.Mesmo assim construiu e vem construindo uma das obras mais importantes da pintura brasileira.Como você vê esta posiçâo radical de se isolar da informatica e da possibilidade da arte numerica no Rodolfo Mesquita e em muitos outros artistas com um trabalho do mesmo nivel que ele como Samico,José Claudio,Jairo Arcoverde,Luciano Pinheiro e etc e etc e tal?

João Lima- Rodolfo é radical mesmo. De uma intensidade inspiradora. Trabalha muitas horas a fio, dia após dia dia, desenhando, pintando, lendo. E é muito desconfiado quanto ao nosso mundo consumista, cético quanto à necessidade de novidade do mercado. Ele tomou suas escolhas e vai fundo nelas. E o engraçado é que o trabalho dele nunca parou, surpreende sempre. Acho que tecnologia só serve mesmo como ferramenta, o resto é purpurina. Ele entendeu isso muito cedo, e já tem as ferramentas que precisa: papel e caneta.

Mauricio Silva- Caro amigo Joâo , muito legal tudo isso que fizemos.Te agradeço pelo tempo doado e finalizo com a pergunta Caldo de Cana Virtual.Tem que responder na hora!Nâo pense muito e me diga: Você ja foi picado por uma abelha morta?

João Lima- EU SOU UM SERIAL KILLER DE ABELHAS MORTAS!

Mauricio Silva ☛☛☛☛☛☛☛▲▼▲☚☚☚☚☚☚☚

O Outro do Outro : Conexão Dança Contemporânea : São Luís

2010-06-12T04:55:00.000-07:00

fotos Márcio Vasconcelos

2010-06-09T02:34:00.000-07:00

Uma das funções da palavra é o registro. Para que tudo não se transforme em esquecimento, gravo aqui 3 fatos de violência banal ocorridos em Recife e São Paulo, no mesmo dia (24/05/2010).

Domingo, José Durval, 24 anos, vinha de ônibus de Olinda em direção à Zona Norte do Recife, estava com os joelhos encostados na cadeira da frente. O passageiro da frente se incomodou. Após discussão, José Durval foi baleado ali mesmo, morto horas depois em um hospital da cidade.

Noite, Joab Caetano, 24 anos, bar na Vila da Cohab, Cabo, onde morava. Um desconhecido lhe pediu cigarro. Joab negou por achar o pedido grosseiro. Os dois brigaram. Após a briga, Joab saiu do bar. Em seguida foi assassinado a tiros. Os assassinos levaram sua carteira de cigarros.

Sumaré, cidade do interior de São Paulo. Homem de 21 anos recusa fazer sexo com sua namorada. Em seguida é esfaqueado nas costas por ela.

(aqui e aqui)

Ευρώπη

2010-06-08T02:42:00.000-07:00

Isso aqui é uma beleza. É mesmo. Tudo funciona. As pessoas vão e vem. Homens, mulheres, crianças, velhos, cachorros, todos bem alimentados. Os dentes sempre fortes e sadios. Todos muito seguros, nada de risco, nada de armas de fogo à vista. O caminho de volta não sai do lugar. Sempre lá, e todos bem livres para ir e vir. É isso. Céu azul, flores na janela. De vez em quando um passeio de bicicleta. É, aqui as pessoas se preocupam com o meio-ambiente e com ele inteiro. As pessoas aqui são educadas, inteligentes, críticas, politizadas, autônomas, informadas. ONG`s aos montes. Aqui as pessoas sabem para onde vão. Não resta lugar a dúvidas. Este é o lugar. O lugar onde não existe exceção. Ou quase. O quase-lugar onde a exceção quase não existe. O lugar que gentilmente ofereceu a exceção aos outros lugares. E nestes outros lugares há falta. Sim, nestes outros lugares há falta, ausência, fome, sede. Mas daqui, deste lugar, nos preocupamos por tudo, tentamos resolver todos os problemas do mundo. Reais e imaginários, tanto faz. Aqui se decide, é, aqui se escolhe o futuro. O futuro daqui e dos outros lugares. Aqui a preocupação com tudo e com todos é grande, tão grande que até nem se vêem os horizontes do mundo. Tudo começa aqui. E o que não se vê, o que não se sabe, se intui. Se dedica a maior atenção para resolver, da melhor forma, com estratégias bem desenvolvidas, tecnologia de ponta e leis humanitárias, transformando tudo na maior indiferença. É, tudo aqui é assim, normal. Sem surpresas nem sobressaltos. Normal, demais. A expectativa de vida é altíssima. Vemos velhos por todas as partes. Eles são sábios, já viveram de tudo. Viram guerras, ditaduras, democracias. Vemos eles andando, lentamente, com as compras debaixo dos braços. E também vemos crianças. Brincando, aprendendo, se preparando para virarem os futuros velhos. É, isso aqui é antigo, tem o peso do tempo, isto aqui, cheira a mofo.

2010-06-07T08:11:00.000-07:00

pensar como quem atira um dardo na realidade. ou metendo o dedo na ferida. VIVA A CRISE! A CRISE VIVA! nada disso é em vão. e somos nós quem damos sentido à experiência, ao ato de estarmos juntos. fodam-se os aprioris, as palavras são nossas, assim como os nossos olhares. aqui estamos. vivos, porra!

O Outro do Outro :: Próximas apresentações

2010-05-06T09:08:00.000-07:00

13/05 – 21h30 Centre Cívic Barceloneta, Calle Conreria 1-9, Barcelona.

19/05 – 20hs Conexão Dança Contemporânea, Teatro Arthur Azevedo, São Luís, Maranhão.

Workshops:

21 e 22 de maio das 9hs às 12hs, Conexão Dança Contemporânea, Pulsar Cia. de Dança , São Luís, Maranhão.

29 e 30 maio das 10h às 14hs, Nodes de Gracia, tragantDansa, Barcelona

Camarón Paco Lucia

2010-05-02T08:09:00.000-07:00

"Pointer Sisters" Yes, We Can Can"

2010-04-26T06:06:00.000-07:00

Lee Dorsey - Yes We Can !

2010-04-26T06:05:00.000-07:00

2010-04-26T06:04:00.000-07:00

"Now's the time for all good men
to get together with one another.
We got to iron out our problems
and iron out our quarrels
and try to live as brothers.
And try to find a piece of land
without stepping on one another.
And do respect the women of the world.
Remember you all have mothers.
We got to make this land a better land
than the world in which we live.
And we got to help each man be a better man
with the kindness that we give.
I know we can make it.
I know darn well we can work it out.
Oh yes we can, I know we can can
Yes we can can, why can't we?
If we wanna get together we can work it out.

And we gotta take care of all the children,
the little children of the world.
'cause they're our strongest hope for the future,
the little bitty boys and girls.

We got to make this land a better land
than the world in which we live.
And we got to help each man be a better man
with the kindness that we give.
I know we can make it.
I know darn well we can work it out.
Oh yes we can, I know we can can
yes we can can, why can't we?
If we wanna, yes we can can."

2010-04-25T05:25:00.000-07:00

Melanie Manchot

2010-04-25T05:23:00.000-07:00

Diane Arbus

2010-04-13T05:02:00.001-07:00

Basta. Já chega de ironia. Estou cansado. Vejo deja-vus por toda parte. Náusea de cultura pop, náusea de cultura pela cultura, náusea deste sem sentido transbordante. N`importe qu´oi. Às vezes penso que algumas pessoas são planas, que o mundo está parado, que tudo são linhas retas sem horizonte à vista________________________________ E é quando me lembro que tenho um deserto dentro de mim. E no fim o que nos resta são estes corpos, os nossos, distribuídos no espaço através do tempo. "É a vida", é o que dizem. E não podia ser diferente. Mas o fato (que não cansamos de esquecer) é que para estar vivo é preciso dar-se conta disso. É preciso viver. E aqui estamos, uma e outra vez. Incapazes de agir. Engolidos pelo vazio e pela eterna repetição. Pelos pequenos imensos caprichos. Pela desnecessidade transformada em fome. O estômago já não sabe mais dizer o que é alimento e o que é veneno. Tenho sede. Procuro novas águas. Procuro mergulhar e ser mergulhado. Tenho os ouvidos abertos. Procuro ouvir o sussurro. Um sussurro que seja um grito. Um grito que desapareça. Uma desparição que pareça uma dança. Uma dança que mate e faça viver. Um sussurro afiado de palavras que nada digam. Um som, uma voz, um eco que corte. Que me faça sangrar. Que me devolva a sensação de estar vivo. E assim eu devolvo tudo, tudo o que fui, o que sou e o que tive. Devolvo, sem ânimo de lucro. Ofereço meus pedaços aos carrapatos, vampiros e canibais. Me ofereço por inteiro. Esperando que não reste nada, rien, nothing. E daí vou sair para dias e noites, para um mundo sem planeta, um lugar que não exista, um buraco dentro de outro. E serei o que agora estas palavras escondem.

2010-04-13T04:57:00.000-07:00

2010-04-07T03:40:00.000-07:00

"Portanto pode-se dizer que quando, pela opressão e pela infelicidade, minha relação comigo mesmo se perde e se altera, fazendo de mim esse estranho e esse desconhecido de que me separa a distância infinita e fazendo de mim a própria separação infinita, a necessidade se torna a necessidade radical, sem satisfação, sem valor, que é a relação nua com a existência nua, mas se torna também a exigência impessoal que carrega sozinha o futuro, e o sentido, de todos os valores, ou, para falar com mais justeza, de todas as relações humanas. Pela necessidade passa o infinito que é o movimento do desejo. A necessidade é desejo e o desejo se confunde com necessidade. É como se, alimentando-se, não fosse a mim que eu alimentasse, mas sim acolhesse o Outro, hóspede não de mim, mas do desconhecido e do estranho"

Maurice Blanchot, A Conversa Infinita - Experiência Limite

2010-03-31T03:49:00.000-07:00

Novos e instigantes processos de pesquisa :: Trabalhos desenvolvidos pelo Rumos Itaú apontam para grandes mudanças

Helena Katz - O Estado de S.Paulo

23 de março de 2010

Nos últimos anos, uma preocupação sobre o que distinguiria uma pesquisa em dança de uma coreografia feita sem pesquisa começou a mobilizar, cada vez com mais frequência, as conversas nessa área. Sensível a esse cenário, o Programa Rumos Dança decidiu fazer dessa encrenca o seu foco e, corajosamente, propôs um edital para a exibição de processos de pesquisa e não dos espetáculos que deles resultam. A novidade mobilizou 504 inscrições de distintas regiões do Brasil. Desse total, uma comissão formada por Marcelo Evelyn (Teresina), Christine Greiner (São Paulo), Alejandro Ahmed (Florianópolis), Vera Sala (São Paulo) e Lia Rodrigues (Rio de Janeiro) selecionou 21 para serem apresentados em dez dias de progamação.

O principal saldo da inovação que caracterizou o seu décimo ano de existência foi ter dado visibilidade para o que já se intuía: ainda não está claro o que é processo de pesquisa em dança. A dificuldade em distinguir um processo de um produto final em fase de ensaio marcou a maior parte dos 21 projetos apresentados. Ora, se isso ocorre como um traço comum, há que se identificar o que produz tal situação e, depois, descobrir o que pode ser feito, daqui em diante. Discussões reunindo os participantes e a comissão de seleção, ocorridas durante algumas manhãs da intensa programação, colaboraram para que um pontapé inicial fosse dado na direção de um primeiro e indispensável ajustamento desses (des)entendimentos.

Não vale desanimar, ao contrário. Todos nós - público e artistas - viemos sendo treinados a encontrar/produzir somente espetáculos. Processos pedem habilidades cognitivas que ainda não desenvolvemos bem. Como se trata de preocupação recente, não poderiam mesmo existir respostas prontas. Sendo um processo, ele possivelmente estará em certo estágio de maturação, não coincidente com o de um outro processo. Como lidar com tais variáveis? Qual o papel que esse mostrar ocupa em relação ao que está sendo exibido? A quem interessa, de fato, essa atividade?

O Rumos Dança elegeu o blog como o espaço oficial e obrigatório de compartilhamento. Cada projeto selecionado precisou criar o seu blog e passar a tratá-lo como um registro público do seu processo, postando o que considerasse capaz de cumprir essa função. Cabe agora uma avaliação sobre a performance desses blogs em relação ao que se viu ao vivo nos três espaços escolhidos para as 21 apresentações: Teatro Coletivo, Centro Cultural São Paulo e a sede do Itaú Cultural. O que garante o blog? Vale refletir sobre a sua eficiência em duas pontas de atuação: na comunicação com o público e na produção da pesquisa.

A maioria mostrou coreografias um pouco mais e um pouco menos prontas. Mas os poucos que testaram outros modos de lidar com os materiais de dança deixaram claro que estavam implicados a promover uma mudança enorme. Que não se tratava somente de descobrir uma outra embalagem estética, mas sim, de questionar o que, de fato, determina quando uma obra de dança merece ser mostrada para uma plateia. O que está em jogo é uma nova relação de consumo com a dança, muito oportuna e instigante de ser questionada.

O único senão está na obrigatoriedade de escolher somente 4 dentre os 21, para terem a continuidade de sua pesquisa financiada pelo Itaú Cultural. Seria conveniente que essa exigência institucional fosse revista, na medida em que, em nome de ter produto para mostrar (sendo produto algo reduzido a um modelo convencional de espetáculo), estar sutilmente transformando o Rumos Dança em um concurso de processos de pesquisa, que tende a reduzir a importância do que está sendo proposto.

Há ainda um outro fato a ser destacado. O Rumos Dança convidou três trabalhos que já havia apresentado em 2001, 2003 e 2006 para abrir a sua edição 2010. E, mais uma vez, mostrou que está em sintonia fina com um outro assunto que, mais recentemente, vem surgindo na dança, e que diz respeito à reflexão a respeito das reencenações ? uma tendência que vem se fortalecendo internacionalmente. Reencenar é reapresentar, reler o que foi apresentado ou recriar? O que distingue uma coisa da outra? Qual o papel de cada uma dessas escolhas? Ou seja, com a riqueza do que reuniu, cumpriu bem o seu papel, pois deixou claro não nos faltam motivações para pensar sobre os rumos da dança no Brasil.

Ilha das flores

2010-03-30T03:41:00.001-07:00

2010-03-29T05:47:00.000-07:00

t`estimo.

2010-03-22T10:23:00.000-07:00

Teatro // João Lima quer saber quem somos nós

Thiago Corrêa // Diario de Pernambuco 22.03.2010

Bastaria a presença de uma única pessoa na plateia para o ator João Lima apresentar a performance O outro do outro. Na noite da última sexta-feira, o ator encontrou mais que isso no Teatro Hermilo Borba Filho para poder estabelecer um jogo com o público. Desenvolvido através do programa Itaú Rumos Dança, o espetáculo procura questionar o sentido de identidade ao explorar possibilidades que uma palavra dita no palco pode despertar.
Com iluminação chapada, sem mudança em relação à hora em que o público tem acesso ao teatro, Lima surge no palco como ele mesmo, vestido feito qualquer jovem em sua idade e se apresenta. Diz seu nome, profissão, relata lembranças de infância, descreve características físicas e cita fatos que podem ajudar a desvendar quem ele é, despejando sentimentos, números de RG, CPF, passaporte, conta bancária e senha.

Nesse momento, quando a hiperrealidade já parece encaminhada, a performance toma outro rumo. A iluminação e o figurino são os mesmos, mas agora o ator assume o papel do seu pai,da mãe, da namorada, de amigos, conhecidos, de um funcionário do teatro, do cantor Caetano Veloso. Assim, o ator mostra que, no palco, ele pode ser o quiser quando pronuncia o verbo ser na primeira pessoa.

Aos poucos, as palavras se aliam à expressão corporal do ator. Lima, então, simula variações de queda enquanto incorpora o World Trade Center, a Dow Jones, a maçã de Newton. Mas se as palavras bastam por si, os gestos se revelam abertos. A combinação do verbo permite que um mesmo movimento ganhe outros sentidos. Deitado no chão, ele pode ser um velho em coma ou uma criança observando o céu.

Seguro de que o público acompanha o raciocínio, Lima mais uma vez subverte o jogo. Ao imitar um lobo, ele não diz mais que é o bicho, mas um homem imitando o animal. E já sem explicações, surge um número de dança com movimentos de tai chi chuan e yoga. É o prenúncio do que vem depois, quando as luzes reacendem e dois microfones ficam à disposição para o público contar algo de si, gerando tensão entre os espectadores. Após muito silêncio e algumas confissões, sem mais palavras, o ator sai de cena. É o fim do espetáculo, as perguntas sobre quem é ele e quem somos nós, porém, continuam pulsando.

Trololo

2010-03-22T07:27:00.001-07:00

O outro do outro :: Única apresentação em Recife!

2010-03-19T06:14:00.000-07:00

JORNAL DO COMMERCIO – CADERNO C
» ÚNICA APRESENTAÇÃO
Reflexões sobre a identidade
Publicado em 19.03.2010

A linguagem coreográfica, utilizada para refletir sobre a construção e a representação da identidade. Esta é a questão básica da performance que o bailarino João Costa Lima traz ao Recife, intitulada O outro do outro. A apresentação única na cidade acontece hoje, às 21h, no Teatro Hermilo Borba Filho (Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife. Fone: 3232-2030). Os ingressos custam R$ 10 e R$ 5.
O outro do outro pode ser você mesmo ou uma terceira pessoa. Estas são apenas duas leituras diretas do título, que permitem extrair algumas camadas do solo: A visão que cada um tem de si, a que os outros constroem e como o encontro disto tudo influencia na formação da identidade, por exemplo. “Uma certa visão de homem plural”, resume João Costa Lima. O projeto buscava propor mecanismos de leitura e de composição da realidade/ficção.
Segundo João Costa Lima, por mais abstratos que estes temas possam parecer, o tratamento na obra é direto. “Antes de propor respostas, que não tenho, proponho algo para relativizar a ideia de identidade. Não existe uma só história”, acrescenta o artista, que escolheu trabalhar com o mínimo de meios (sem cenografia ou figurinos complexos).
Durante o processo de pesquisa, João Costa Lima fez algumas entrevistas. “Lancei questões que estavam mexendo comigo para diversos coreógrafos que conheci. Eles têm diferentes trajetórias, maneiras de pensar o corpo. As repostas deles mexeram com as minhas próprias formulações, minha maneira de pensar a cena”, afirma o bailarino. O público pode ter acesso às entrevistas, e outras informações sobre este processo criativo, no blog www.outrodoutro.wordpress.com.
O projeto O outro do outro foi aprovada no Rumos Itaú Cultural Dança (2009-2010). Após um ensaio aberto em Barcelona, onde mora o bailarino, o solo estreou na Mostra de Processos Rumos Dança, no último dia 10 de março, em São Paulo. “Esta a obra, por mais definida que esteja, está em processo. Quero transitar com este trabalho pelo Brasil e fora do País também”, avalia o bailarino. “Estou extremamente feliz, há seis anos não apresento nada meu aqui no Recife. Espero que isto possa ser mais recorrente. O Hermilo está sendo muito importante nisto, tanto como espaço físico como fomentador das artes cênicas, ele foi muito presente na minha trajetória”, completa. (E.B).

2010-03-19T06:07:00.000-07:00


FOLHA DE PERNAMBUCO - Sexta, 19 de Março de 2010
Solo de dança é atração no teatro Hermilo Borba (clique aqui)
“O Outro do Outro” apresenta cenografia simples e objetiva
AMANDA SENA

Do desejo de romper as fronteiras existentes entre os universos da dança e do teatro surgiu o espetáculo “O Outro do Outro”, que faz única apresentação amanhã, às 21h, no teatro Hermilo Borba Filho. O espetáculo apresenta a performance solo do pernambucano João Costa Lima, que há seis anos reside na Europa, onde estudou dança contemporânea.
Com uma cenografia simples, desapegada de grandes objetos cênicos, ou suporte de luz, o espectador é convidado a compor a cena de acordo com o que ele está vendo e com o que lhe é apresentado. Apesar de ter uma forma definida, Costa Lima afirma que o desempenho é um processo em aberto. “Nesse projeto eu estava interessado em trabalhar uma questão que faz parte do princípio do teatro e da dança, que é o encontro de uma pessoa assistindo, com a que está se apresentando”, diz o bailarino e coreógrafo, que complementa: “reconhecer o outro é muito importante. A partir daí desenvolvi uma pesquisa em torno da construção e da desconstrução da identidade e da multiplicidade de faces existentes nas pessoas”.
A montagem, que marca o retorno do artista aos palcos recifenses, tem um valor singular para ele. “Estou muito feliz em compartilhar o meu trabalho com as pessoas que eu conheço. Com a Cidade que está em mim. Essa apresentação pode trazer alguma direção interessante para se repensar o dramaturgia no Recife”, afirma.
“O Outro do Outro” estreou em São Paulo no último dia 10, e veio para Recife através de uma iniciativa do Centro Apolo Hermilo, que antecipa em primeira mão os resultados dos trabalhos apresentados na badalada Mostra de Processos Dança do Itaú Cultural. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia-entrada).

AVANTE! - ATO PÚBLICO EM DEFESA DA TAMARINEIRA - SÁB 13 | ÁS 10H‏‏

2010-03-10T07:24:00.000-08:00

comentário sobre a seguinte observação surgida em um grupo de email de alunos de Design da UFPE:

"a tamarineira vive em completo abandono, tornando-se desde muito tempo um depósito humano decrépito e imundo. A mudança irá revitalizar o local, valorizar o bairro, gerar emprego, impostos e renda, sem falar que existe um acordo de 50 anos onde a igreja que é dona da propriedade receberá um excelente aluguel que ajudará enormemente a manter as suas outras obras de caridade. Acredito que os doidinhos que lá vivem não serão jogados na rua, serão transferidos para outras unidades ou irão para outras entidades cuidadas pelos padres."

Deixa eu pensar, quem quiser pensa comigo, please.

Designers e não Designers,

O terreno, o financiamento ou a administração do Hospital não são privados já há longos 85 anos.

A Santa Casa já não possui poderes sobre a Tamarineira há longos 85 anos, há longos 85 anos ela é subsidiada pelo Estado, para o Estado, por nós, para nós.

Sintam-se enrolados, a divulgação da idéia de que a Tamarineira está entregue às moscas faz parte do projeto maior do interesse privado ditado de acordo com as vontades do mercado. Noções distorcidas de desenvolvimento são as primeiras a desconsiderar completamente as necessidades da comunidade. Falam de moscas quem não sabe que a Tamarineira além dos 160 leitos para pacientes internos , conta em suas três unidades de tratamento (CPTRAC – Centro de Prevenção e Tratamento de Alcoolismo; Helena Moura e Ulysses Pernambucano) com 1800 atendimentos mensais na emergência psiquiátrica.

Afora isso, quanto às questões ambientais envolvidas ou ameaçadas diante desse projeto ícone de modernidade: De que adianta falar em design sustentável se as questões ecológicas mais primárias são as primeiras a serem atiradas pela janela? Vamos falar em bom design e boa arquitetura. Vamos falar do Parque Dona Lindú. Projetado pelo grandioso Niemeyer o parque não consegue e muito me espanta que vá conseguir ainda passar de uma pocilga de concreto armado em plena costa litorânea.

Sendo pieguinhas, alguém aí tá sentindo calor? São noções vendidas e pré-concebidas de desenvolvimento, que estão sendo tão bem aceitas e importadas dos modelos econômicos nortistas há séculos, que vêm nos levando a engolir dentro e fora da nossa cidade qualquer possibilidade de verde. No momento, de que me adianta pensar em falar de soluções em design sustentável quando o shopping já estiver construído? Duas folhas de papel reciclado para enxugar as mãos nos banheiros? Privada e torneira automáticas para evitar o gasto de energia e água? Madeira sustentável nos sofás dos vãos do novo Shopping? Decoração Natalina com garrafas PET’s?

Não desmereço qualquer iniciativa em sustentabilidade, mas 6 hectares de mata preservada e reserva ambiental gritam por atenção embora dessa forma eu perca as chances de lucrar um bom dinheiro bolando algum projeto/produto sustentável pra pôr à venda na lojinha alternativa do Shopping Tamarineira (?!) (silêncio).

Vai uma água de côco? Assustador perceber que uma cidade do porte de Recife tem em sua geografia tão poucos parques de área verde e de socialização como o Sítio da Trindade, Jaqueira, Horto Dois Irmãos, 13 de Maio e por último, mas não menos importante Parque Dona Lindú. Falo por mim quando digo que uma raiva tempestiva me acomete toda vez que vejo mais uma mureta de compensados da MD ou GB a cada esquina. Me sinto num tabuleiro de W.A.R sem chances de vitória. Ponto pro concreto, pro asfalto e pra verticalização, afinal tudo isso tem muito a ver com status. Recife vai cada vez mais se encantando ingenuamente com essa perda de identidade cultural e memória arquitetônica.

Não é mesmo encantador viajar por terra ou por cinema para as grandes cidades do norte do mundo e perceber “Como são desenvolvidos!” “Quanto verde, quantos parques” “Que lindo o Central Park, Woody Allen”. Bairros góticos conservados por séculos, centros históricos pra que te quero? Recife, tão ingênua, vai se vendendo por milhares de verdinhas que tão pouco a pouco não dignificam nenhum desses mirabolantes projetos.

As propostas da administração da Tamarineira sempre se direcionaram no sentido de manter todo o espaço de uso público, as 3 unidades de saúde em funcionamento e abrir o parque da matinha ao público.

Se por hora nós até que engolimos a idéia de que junto a um shopping (embora pra mim Recife já esteja farta desses) a cidade irá ganhar DOIS MUSEUS sustentados pelo lucro do shopping (...) bom, minha desconfiança já começa daí. Quando na história desse nosso modelo econômico feroz algum empresário que se preze nega lucro de vendas pra poder financiar museu? Sinto-me subestimada quando tentam me jogar esse tipo de ladainha. Inclusive, vá lá que o terreno da Tamarineira é de fato grande (9,4 ha), mas com a boa safra de arquitetos que estão consumindo nossa cidade com grandes e bem intencionados projetos de desenvolvimento, acho difícil visualizar um projeto (que por sinal ainda não está nem acordado) que vá conseguir com compromisso:

Manter resquícios de mata, manter intacto o prédio TOMBADO, construir um estacionamento que nos cobre 5,50 por duas horas (sem querer entrar nesses méritos), e dois bons museus.
Deve ser difícil, e exaustivo na verdade, estar sempre pensando em seu umbigo, analisando e contabilizando as necessidades de uma maioria baseando-se somente na sua experiência particular de mundo. No entanto, mais difícil ainda pensar fora da caixa e perceber que além de nossas próprias vivências e necessidades existem outras emergentes e que surgem e nos acometem de prontidão inclusive, quando menos se espera.

E se algum familiar nosso necessitar de assistência médico-psiquiátrica de urgência? E no caso de famílias menos abastadas? Para onde seriam levados? Hospital da Restauração? Ou, quem sabe, pro futuro CARREFOUR da Av. 17 de Agosto pra comprar um paliativo qualquer onde antes funcionou a Casa de Saúde São José. Contabilizem as opções.
O risco fica por cada um? Pensar que isso aqui é uma selva não me conforta muito.

Abraços Tamarineiros,

Clra Simas.

Ps.: No email vai em anexo um arquivo de Word com uma coleta de materiais sobre o histórico e a condição atual da Tamarineira. Fica a dica.

Ps.2: SEM INGENUIDADE, Já não estamos na Idade Média onde a Igreja sempre representou uma entidade boa e caridosa sempre atenta às necessidades da minoria desprovida do básico e, ESPECIALMENTE, sempre cuidando tão bem de seus pacientes psiquiátricos. Salve a ironia. Dia desses vi um rapaz com uma camisa que resume pretty much everything: PEQUENAS IGREJAS, GRANDES NEGÓCIOS.

Mostra de Processos Rumos Dança

2010-03-07T12:14:00.000-08:00

Dia 10/03 às 19h no Teatro Coletivo, Sala 1 : O Outro do Outro (João Costa Lima) e Como Superar o Grande Cansaço? (Eduardo Fukushima)

O Outro do Outro

Pessoas são pessoas estão pessoas parecem pessoas imaginam pessoas revelam pessoas escondem pessoas oferecem pessoas beijam pessoas contratam pessoas maltratam pessoas olham pessoas excitam pessoas assustam pessoas ensinam pessoas aprendem pessoas comem pessoas cagam pessoas matam pessoas confundem pessoas alegram pessoas dançam pessoas sobem pessoas descem pessoas caem pessoas transportam pessoas fazem pessoas inventam pessoas descobrem pessoas pagam pessoas falam pessoas pensam pessoas sentem pessoas reviram pessoas transpiram pessoas assistem pessoas querem pessoas esquecem pessoas lembram pessoas

Direção e interpretação: João Costa Lima Colaboração dramatúrgica: Rita Natálio Colaboração ao movimento: Cecilia Colacrai Música: Christian Dergarabedian Apoios: Centro Cívico Barceloneta, tragantDansa e O Rumo do Fumo Agradecimentos: Núria Bernaus, Pedro Nuñez, Elena Castilla, Thiago Mello e Vera Mantero Duração aproximada: 50 minutos

Teatro Coletivo Rua da Consolação, 1623 informações 11 3255 5922 ingresso distribuído com meia hora de antecedência entrada franca

www.outrodoutro.wordpress.com

Para ver toda a programação da mostra, clique aqui.

novas bandeiras para pernambuco

2010-03-01T02:08:00.000-08:00

Eiffel, de Luiz Joaquim

2010-02-28T05:33:00.001-08:00

auto-retrato-falado-robot

2010-02-07T07:56:00.000-08:00

retrato falado

2010-02-07T07:24:00.001-08:00

2010-02-07T03:14:00.000-08:00

Arnulf Rainer

em processo

2010-01-22T10:38:00.000-08:00

Escrevo ao final de uma semana intensa de ensaios. O processo está andando. Aparecem pessoas, surgem questões, portas se abrem para outras portas. Depois de ter explorado caminhos e possibilidades diversas, o momento agora é de fazer escolhas e de aprofundamento. É preciso definir o rumo do trabalho, permitir que ele aconteça. Mas criar sem excluir é tarefa difícil.

Estou confuso.

O que está acontecendo? Para onde estou indo? Qual é o reflexo disto tudo?

Que forma que esta coisa está tomando? E por que? Existe um X nesta questão, qual será ele?

Através dos outros surge a questão da identidade. O que entendemos por esta palavra? O que ela implica? O que constrói a nossa história? E me interesso pelas biografias, pelos detalhes, pelas palavras e nomes. Penso nas pessoas. As pessoas são pessoas, as pessoas fazem as pessoas. Penso nas subjetividades flexíveis, e me fascina o lugar físico que é a imaginação, o que nos permite ler e compor.

Alimentando a dúvida e buscando uma forma para o não-absoluto. Sem respostas, seguimos, aceitamos o caos e as dúvidas, neste mundo sem deus.

Escolha já o seu modelo

2010-01-06T11:20:00.000-08:00

algumas coisas que aconteceram em 2009

2009-12-26T18:35:00.001-08:00

Rosário 12

Tres cuerpos en escena

La bailarina rosarina Cecilia Colacrai emigró a Europa en búsqueda de nuevos horizontes. De regreso, presenta dos obras junto al coreógrafo brasileño Joao Costa Lima y Carmen Pereiro. "Nos interesa la investigación en las propuestas escénicas", dijo.

Por Edgardo Pérez Castillo

Formada en Rosario, hace poco menos de ocho años Cecilia Colacrai emigró a Europa en búsqueda de nuevos horizontes. Allí, la bailarina y coreógrafa continuó su aprendizaje en paralelo con la participación en distintos proyectos, como los realizados para el Teatro Nacional de Catalunya o la compañía francesa Emmanuel Grivet. Más tarde, se contactaría con el coreógrafo brasileño Joao Costa Lima, junto a quien creó la obra Azul como uma laranja, puesta que mañana a las 22 se presentará en el Centro de Expresiones Contemporáneas, en una jornada que incluirá además la puesta en escena de Come Closer, proyecto generado por Costa Lima junto a Carmen Pereiro.

Colacrai dialogó con Rosario/12 y profundizó en el proyecto "Articulaciones", ése en el que artistas de Argentina y Brasil confluyen para generar propuestas como las que mañana se presentarán en el espacio de Sargento Cabral y el río. "La idea de Articulaciones fue justamente este encuentro entre Carmen, Joao y yo. Venimos los tres de lugares diferentes, pero tenemos un punto de encuentro en el interés por la investigación en las propuestas escénicas y la investigación del movimiento".

"Lo que incluye Articulaciones son estos seminarios que estamos dando (uno más dirigido a la investigación más pura de movimiento a través de técnicas, y el otro que tiene más relación en la composición en el espacio) --profundizó--. Y presentamos dos obras, una de Joao y Carmen que de alguna manera es el sitio que ellos encontraron después del tiempo que han estudiado y trabajado juntos. De alguna manera es al sitio que llegaron después de esa formación. Y `Azul como uma laranja` es una pieza que creamos con Joao, que surge a partir de un seminario que tomamos de Joao Fiadeiro, que se llama `Composición en tiempo real`. Ese fue nuestro primer lugar de encuentro, y a partir de ahí detectamos un interés en común por esto que tiene que ver con la creación. Empezamos a investigar y entramos en un proceso de trabajo del que surge Azul...".

Ustedes confluyen en Europa, donde completaron su formación, ¿pero es posible hablar de aspectos de la danza que tengan que ver con lo latinoamericano?

Creo que de alguna manera quizás no es casualidad que nos hayamos encontrado. No sé si tanto en el hecho artístico sino también en la manera de abordar los trabajos. Todo este proyecto es autogestionado, y quizás en Europa esto todavía no funciona, o se maneja diferente. Creo que sí, que los tres cuerpos que estamos en escena y estamos en este proyecto, evidentemente tenemos una impresión, una marca, un sello de dónde venimos, y creo que también por éso surge la necesidad y las ganas de venir a compartir este proyecto en los lugares de donde somos.

Lógicamente después de haber estado tantos años en Europa, y de haberse nutrido con otra información, usted no es la misma artista que se fue de Rosario hace casi ocho años.

Claro, porque más allá de la experiencia profesional está la experiencia de vida, lo que tiene que ver con el tiempo de estar habitando en un lugar que no es del todo tuyo. Cómo ese cuerpo que está en escena es el mismo cuerpo que se tiene que adaptar a otra sociedad y a otra cultura. Es el mismo cuerpo pero atravesado por todas esas informaciones. De alguna manera creo que todo éso influye, está ahí. Lo último que yo estuve haciendo en Rosario fue con La Troupe , "Catedrales", y trabajé muchos años con Cristina Prates en el taller, y con Ana Varela, que fue mi profesora muchos años. Todos ésos fueron mis referentes antes de irme. Creo que lo que es interesante de poder estar en otros espacios, de poder intercambiar con otros creadores de otras culturas, es la apertura que te da. Creo que viajar y conocer otra gente, otras maneras, otros caminos, es lo que más reconozco en ésa apertura.

2009-12-26T18:04:00.000-08:00

Caderno Viver, Diário de Pernambuco.
Por Tatiana Meira - Diário de Pernambuco (31/10/2009)

DANÇA COM O VIÉS POLÍTICO

"Um projeto inédito no Recife termina hoje, com conferência de Isabelle Launay, professora e co-diretora do Departamento de Dança da Universidade de Paris 8, na Aliança Francesa, no Derby, às 17h. Articulações - Corps en Temps representa novidade por ter proporcionado três semanas de experimentação continuada numa oficina para um grupo de 15 criadores em dança, com técnicas nunca antes ensinadas na cidade, como o método Feldenkrais. E por ter possibilitado a apresentação no Teatro Hermilo Borba Filho do espetáculo A vida enorme - Episóde 1, de Emmanuelle Huynh, trabalho desenvolvido no Centro Nacional de Dança Contemporânea de Angers, na França, um dos pontos de vanguarda na formação e criação em dança na Europa.

A visão de fronteiras ampliadas ou borradas entre as artes integra a filosofia do Centro de Angers, onde o coordenador do Articulações, o pernambucano João Costa Lima, estudou por um ano, dos cinco em que vive na Europa. "Queria trazer esta experiência para cá, encarando a performance da dança a questões estéticas e políticas, levando em conta os pilares da experimentação, criação e formação", aponta João Lima, que ministrou o módulo de Observatório cenográfico, ao lado do artista plástico e cenógrafo francês Johann Maheut.

Elementos como espaço e sensorialidade e as relações entre o bailarino e ele mesmo, o outro e os outros foram alguns dos pontos explorados durante a oficina, que ocorreu no Espaço da Compassos, no Bairro do Recife e deixa como uma de suas sementes um blog, que continuará ativo ao término do curso (www.articulacoesblog.blogspot.com). "Fizemos exercícios simples, como o de composição com objetos como mesa, cadeira e lâmpada. Quando o bailarino se coloca numa posição específica, isto estabelece uma relação com o público e o imaginário que pode surgir a partir daí", descreve Johann Maheut.

Para Liana Gesteira, uma das bailarinas participantes da oficina e integrante da Cia. Etc., o mais pertinente nas três semanas de trabalho é poderarticular pensamentos por perspectivas diferentes, trabalhando a composição da cena na dramaturgia, algo que falta aos profissionais do Recife, por não estarem acostumados a desenvolver esta criatividade", opina. Juliana Japiassú defende que o Articulações foi importante para aguçar o olhar dos participantes, que passaram a contar com outras noções de espaço, antes mais ligadas à filosofia de Laban. "São outros códigos e linguagens, como os micromovimentos de Feldenkrais (na primeira etapa da oficina ministrada por Nuno Bizarro), que nos provocam a vencer preconceitos e buscar outras formas do fazer artístico", acredita Juliana, cuja mãe, a coreógrafa e professora Mônica Japiassú é uma das raras profissionas no Recife a ter feito formação em Feldenkrais (e que compareceu a dois dias de aulas). André Aguiar, do grupo Experimental, afirmou se sentir respeitado pelo trabalho, que valoriza a postura ativa dos artistas envolvidos e enfatiza as sensações, provocando os corpos a fugirem da mecanização dos movimentoscotidianos.

Incluído na programação do Ano da França no Brasil, o Articulações finaliza com o depoimento de Isabelle Launay em português - ela morou 15 anos no Brasil. João Costa Lima pontua que a conferência será feita em linguagem clara e direta, interessante até mesmo para quem deseja se iniciar nos questionamentos da dança contemporânea. "Isabelle é filósofa de estética e possui uma visão alargada da prática artística. Ela articula a vida cotidiana contemporânea com relações sociais, econômicas, antropológicas, evidenciando os fatores políticos da dança", destaca João Lima, que não descarta o desejo de voltar à cidade para compartilhar novos projetos."

2009-12-26T18:01:00.000-08:00

Jornal do Commercio - Caderno C
Publicado em 13.10.2009

» DANÇA

ARTICULAÇÕES VALORIZA ARTE PERFORMÁTICA

Experiências de artes perfomáticas, realizadas tanto em Pernambuco quanto na França, se encontram durante o mês de outubro com a realização do projeto Articulações – Corps en Temps. O objetivo do evento, que está incluído na programação do Ano da França no Brasil, é promover um fórum de intercâmbio e formação em artes cênicas no Recife. A programação começa hoje, com o espetáculo A vida enorme/Épisode 1, e continua durante o mês com oficinas e uma conferência com a professora Isabelle Launay (FRA).
O dueto A vida enorme/Épisode 1, de Emmanuelle Huynh, com Catherine Legrand e Nuno Bizzaro, será apresentado às 21h, no Teatro Hermilo Borba Filho (Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife). O espetáculo foi idealizado como um filme, no qual a trilha sonora e a imagem são apresentadas uma após a outra. Na primeira parte, que corresponde à trilha sonora, um homem e uma mulher dialogam através de poemas do português Herberto Lerder. No segundo trecho, o casal inscreve sua presença sobre o palco em percurso autônomos. A apresentação também faz parte da programação antecipada do 14º Festival Internacional de Dança do Recife. Ingresso a R$ 5.

“A vida enorme é um espetáculo bem sofisticado, que utiliza elementos da performance, som, luz e os corpos no espaço de uma maneira bastante direta. É uma instalação em movimento, nas palavras da criadora”, afirma o idealizador e coordenador do Articulações, João Costa Lima.

A concepção do evento pode ser relacionada à formação que Costa Lima experimentou na Europa, após diversas atividades em teatro e dança no Recife. Em 2006, ele integrou o Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica do Forum Dança, em Lisboa, e em 2008 conclui a Formação Essais, no Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (na França). “Tive formação bastante interdisciplinar, com dança, teatro e performance. Desde então venho pensando em trazer isso ao Recife”, diz Costa Lima, que reside em Barcelona e desenvolve um projeto de pesquisa coreográfica aprovado pelo Rumos Itaú Cultural Dança 2009.

Tenho interesse em trabalhar com um grupo heterogêneo dentro do estúdio e também de proporcionar à cidade, não só ao público especializado, um momento de reflexão e deleite estético”, diz o pesquisador. O estúdio a que ele se refere está relacionado a outra atividade do Articulações: o Atelier de Criação, uma formação intensiva e gratuita para dançarinos e atores e demais interessados nas artes performáticas.

Serão três oficinas, que acontecem no Compassos Estúdio de Danças. Uma delas é a Aproximação ao Método Feldenkrais e Improvisação, com o intérprete e coreógrafo português Nuno Bizarro. O artista plástico e cenógrafo, além de intérprete nas próprias performances, Johann Maheut ministra a oficina Observatório cenográfico. A terceira é Composição em movimento, na qual João Costa Lima trabalhará o movimento a partir dos sentidos fundamentais de percepção do corpo.

No próximo dia 31, o Articulações promove uma conferência com Isabelle Launay, que é co-diretora do Departamento de Dança da Universidade de Paris 8 Saint Denis (França).

Turnê Argentina

2009-11-20T11:17:00.000-08:00

Cordoba

Azul como uma Laranja

20 de Novembro, 21h30 Sala Quinto Deva

Rosario

Composicion en Movimiento - Workshop orientado por Joao Costa Lima e Carmen Pereiro Numer de 23 a 26 de Novembro, das 13h as 16hs no Instituto Profesorado de Danzas

Azul como uma Laranja + Come Closer
27 de Novembro, 22hs no Centro de Expresiones Contemporaneas

Buenos Aires
Composicion en Movimiento - Workshop orientado por Joao Costa Lima e Carmen Pereiro Numer dias 2, 3 e 4 de Dezembro das 15h as 18hs, Espacio Camargo 231
Come Closer
5 de Dezembro às 21h Teatro Ernesto Sábato

ARTICULAÇÕES - Corps en Temps

2009-10-06T06:07:00.000-07:00

É com grande alegria que apresento a vocês nosso projeto Articulações - Corps en Temps

ARTICULAÇÕES – CORPS EN TEMPS é a realização de um fórum de intercâmbio e formação em artes cênicas no Recife, incluído na programação do Ano da França no Brasil.

A acontecer durante o mês de outubro de 2009, este evento incluirá oficinas de dança, composição, improvisação, teorias do corpo e cenografia, assim como a apresentação pública de uma conferência e um espetáculo.

Articulações propõe relações sociais pelo viés da arte. Surge do desejo e necessidade em conectar o corpo no tempo através do espaço, em plural, integrando pessoas, apesar das distâncias geográficas, econômicas e culturais.

Trata-se de um encontro de mundos, situando em Recife uma experiência de criação e investigação nas artes performativas atuais, na medida em que se envolve com artistas representativos da nova dança francesa.

Um processo de intercâmbio, que aqui apenas se inicia, desejando se multiplicar e vir a gerar novas formas de agir.

2009-10-04T11:41:00.000-07:00

de volta às origens. aqui. em pensamentos vacilantes. é estranho. reconheço o que está a minha volta e reconheço a mim. é estranho. reconheço que já não sou isto. reconheço o que fui e da onde venho. identifico as pessoas e lugares, as tensões e contrações. é estranho. sou daqui e já não sou. fui embora sem sair e voltei sem chegar. estranhíssimo. os lugares comuns, a propriedade privada, a naturalidade do inaceitável. estou vivo, vejo as diferenças entre o outro e eu, entre eu e eu mesmo, entre o outro do outro do outro. reviro as situações, encontro o extra no ordinário. sinto falta. e tanto desejo, e tanta ausência. na batalha entre o possível e o impossível. lutando contra a violência. e vejo a morte, as mortes, insignificantes. e a pobreza e a miséria, de espírito, da vontade, do ser. vejo o tempo agindo, destruindo o futuro. mas não, é mais difícil construir, resistir, vencendo. nascer e ser, adiante, tudo o que foi e que será.

o outro do outro

2009-09-25T08:12:00.000-07:00

Aviso aos interessados: durante a pesquisa que estou realizando para o Rumos Itaú Cultural Dança, estarei mantendo um outro blog: www.outrodoutro.wordpress.com, fiquem à vontade para aparecer e acompanhar esta trajetória, os comentários serão muito bem vindos.

Apesar disto, o Dancer au danger não está acabando, trata-se apenas de uma distinção. No outro blog vocês encontrarão posts relacionados a pesquisa, enquanto que aqui vocês vão continuar encontrando coisas sem nexo aparente, imagens soltas, pensamentos descabidos e coisa que o valha.

2009-09-15T18:31:00.001-07:00

kristian mendoza

2009-09-15T18:26:00.000-07:00

INDIVÍDUO = POTÊNCIA PARA AFETAR E SER AFETADO.